Quelles sont les origines de la musique électronique ?

Contrairement à d’autres styles de musique bien connus comme le rock, la pop, le classique,… La musique électronique est un genre qui est assez récent au niveau de la création et surtout au niveau de la popularisation. Mais si on s’intéresse un peu plus à la construction d’un morceau d’électro, on peut se rendre compte qu’il y a beaucoup de points communs avec d’autres styles musicaux. C’est pourquoi nous allons voir dans cet article quelles sont les origines de la musique électronique.

Le rock, les origines de la rythmique électro

La musique rock est née aux Etats-Unis dans les années 50 et c’est un style qui a connu un succès très rapidement auprès du grand public. C’est à partir de cette période que nous avons pu observer l’apparition des premiers groupes de rock qui ont eu du succès comme les Beatles, par exemple. En effet, il est difficile de jouer de la musique rock tout seul, le mieux est d’avoir une personne pour chaque instrument. Généralement, un membre va jouer de la batterie, un autre va s’occuper de la guitare, un autre va jouer de la guitare basse et un dernier sera assigné au chant. Il n’est pas rare que le membre du groupe qui va chanter joue aussi d’un instrument. Et en rapport avec la musique électronique, on peut faire un lien avec le son de la batterie et la place de cet instrument dans la construction d’un morceau. Dans un morceau d’électro, la partie rythmique est omniprésente avec grâce aux basses, car ce sont elles qui vont donner le tempo de la musique. Et au niveau des sonorités, le kick d’un morceau de musique électronique est très semblable au son que peut faire une grosse caisse d’une batterie. De plus, on retrouve fréquemment un charleston dans les morceaux de musique techno et qui est un instrument indispensable dans la musique rock. Ces différentes choses sont visibles pendant toute l’évolution de ce style musical. On retrouve, donc, beaucoup d’éléments sur les origines de la musique électronique.

La musique symphonique, le côté mélodique de l’électro

La musique symphonique, ou la musique orchestrale, est probablement la musique la plus vieille qui est encore écoutée aujourd’hui par de nombreuses personnes. En effet, la musique classique est apparue à l’époque de la renaissance et était principalement jouée pour la haute bourgeoisie et donc, des instruments nobles étaient utilisés. Par exemple, en musique orchestrale, on peut retrouver la plupart des instruments à vent (trompette, saxophone, tuba, trombone,…), une partie des instruments à cordes comme le violon ou la contrebasse, mais aussi d’autres types d’instruments en fonction des orchestres. Et un orchestre compte en général plusieurs dizaines de musiciens dans ses rangs pour avoir cet effet symphonique. Les artistes les plus connus en musique classique sont des noms devenus historiques dans le monde de la musique :

• Mozart
• Beethoven
• Chopin
• Bach
• Vivaldi

Et la musique orchestrale est connue pour être un style musical très mélodieux et c’est quelque chose que l’on retrouve beaucoup dans la musique électronique. En effet, dans certains genres de musiques électro, les artistes essaient de faire des morceaux très mélodieux avec les synthétiseurs physiques ou numériques pour rendre leurs morceaux les plus uniques possibles. De plus, de plus en plus d’artistes électro incorporent de la musique orchestrale dans leurs morceaux pour ajouter une touche d’originalité à leurs productions. Et il est même déjà arrivé de voir des orchestres reprendre des morceaux électro célèbres, et même de voir des DJ mixer entourés d’un orchestre symphonique. Il y a, aussi, le célèbre groupe de métal « Metallica » qui a enregistré un album entier avec la collaboration de l’orchestre symphonique de San Francisco. Cela veut dire que la musique symphonique fait partie des origines de nombreux styles musicaux.

Le jazz, le début de la musique rythmique aux Etats-Unis

Le jazz est un genre musical qui est né dans le sud des Etats-Unis au début du XXe siècle par les afro-américains. Dans cette musique, on retrouve beaucoup d’instruments que l’on peut entendre dans la musique orchestrale même si l’instrument phare du jazz reste le saxophone. En effet, le son de cet instrument évoque ce genre musical à la plupart des gens aujourd’hui. Ce style a été une sorte de révolution à l’époque parce que c’était les premiers temps qu’on pouvait écouter de la musique avec du rythme et donc pouvoir danser dessus. Mais aussi, c’est une musique qui laisse beaucoup de place à l’improvisation des artistes pour avoir de la spontanéité. C’est aussi un style de musique qui était accessible à tous à cette époque, car elle se jouait de les bars et parfois même dans la rue pour en faire profiter au plus grand nombre. Avec ce que je vous ai déjà dit ci-dessus, vous pourrez facilement trouver les points communs avec la musique électronique et donc, y trouver des origines. En effet, dans la musique jazz et la musique électronique, on retrouve cette rythmique qui donne le côté dansant et festif. Et il y a aussi ce côté mélodieux qui rend chaque morceau unique.

Conclusion

En conclusion, la musique électronique est un genre musical assez récent quand on regarde l’histoire de la musique depuis sa création. C’est vrai que c’est l’un des genres musicaux, bien connu aujourd’hui, qui est arrivé bien après les autres quand on le compare avec le rock, le classique ou encore le jazz. Et en y prêtant plus attention, on se rend vite compte que la musique électronique a des points communs avec d’autres styles et qu’elle puise ses origines d’autres genres musicaux en termes de sonorités et de construction. Dans le futur, on pourra voir de nouvelles musicalités apparaître dont les origines viendront de la musique électro.